湖北省宜昌市人，一级美术师，中国美术 家协会会员。其主要作品有：以人物为题材的长篇连环画《长江三部曲》，人物与景物交织的百米长卷《长江万里风情图》，以关公为主角的系 列画《桃园结义》、 《温酒斩华雄》、 《三英战 吕布》、 《单刀会》等。现任宜昌市文联副主席、市美术家协会主席、三峡画院院长。

　　大江东去浪千叠 ——汪国新的长江系列绘画

　　当今中国画坛名家汪国新，以他的长江系列绘画著称。汪国新生于湖北宜昌，家住长江边，日饮长江水。他从小深深眷恋着祖国的母亲河长江，热爱长江两岸的人民。作为画家，他一直以长江人物和景物为主要创作题材。20多年来，汪国新的长江系列绘画可分为三个创作高潮：第一个高潮是长篇连环画《长江三部曲》；第二个高潮是百米长卷《长江万里风情图》：第三个高潮是以历史人物关公为主角的长江人物画。这三个高潮恰似“大江东去浪千叠”，一浪高过一浪，滚滚滔滔，气势壮观。

　　20世纪80年代，画家汪国新和他的妻子作家郑桂兰，倾注十年心血合作完成十集长篇连环画《长江三部曲》。郑桂兰根据鄢国培同名小说改编的文学脚本，语言凝炼，诗意浓郁，为画家的创作提供了坚实的基础。从1980年起，当时工薪微薄的画家夫妇为完成这部长篇连环画，先后30余次自费沿江考察，千回百折，历尽艰辛，深入体验长江沿岸百姓的生活，搜集了大量有关长江风物和民俗的创作素材。1984年画家在妻子的全力支持下又到北京中央美术学院进修，接受连环画前辈贺友直教授的指导。“蜀山采风破铁履，京师求学视野阔”。画家在他的诗歌体自传中记录了这十年磨砺、十年奋斗的难忘经历。 《长江三部曲》由湖北美术出版社出版后，相继获得国内外连环画大奖，姜维朴先生称赞“《长江三部曲》是继《山乡巨变》、 《铁道游击队》之后又一部以线描为表现形式的佳作。”

　　《长江三部曲》主要表现抗战前后川江民族实业家和各阶层人物挣扎浮沉的历史命运。这部长篇连环画在线描技巧、构图方法和人物塑造上都颇具艺术特色。汪国新走的基本上是中国传统绘画的路子，并力求在继承传统的基础上创新。他异常喜爱《清明上河图》的线描和构图，在这部长篇连环画中基本采用中国画传统白描手法勾勒形象，巧妙把握线条的写实性与装饰性之间的适度平衡，强调线条的疏密对比、节奏变化和造型质感。以传统工笔线描描绘现代人物是一大难题，画家作出了可贵的探索。画面的构图丰富多变，几乎运用了所有分割画面结构空间的几何形式线构图方法，尤其善于处理远近、大小、虚实、藏露、俯仰、聚散的关系，通常以大面积细密的线条编织成银灰调子画面，有时又大胆留出可供读者自由联想的大片空白。画家没有受当时画坛流行的夸张变形风的影响，而是严格遵循新中国连环画传统的现实主义创作原则，注重塑造典型环境中的典型人物，注重刻画人物的性格和心理特征，让人物的每一个外在表情和动作都尽量符合人物的特定身份、性格和心理逻辑。画家擅长驾驭人物众多的场面，特别擅长处理人物与景物的有机结合，以景物烘托时代氛围和人物情感。画家根据大量实地采风的写生和速写，把巴山蜀水、山城小巷、石阶码头、酒楼茶馆、豪宅民居和吊脚楼等川江地区的独特建筑与形形色色的人物有机组合在一起，使这部长篇连环画变成一部文献性很强的风物志和民俗史， “小人书”画出了大气势。如果把这1600余幅画连缀铺展开来，可以构成一部波澜壮阔的长江史诗。 《长江三部曲》的艺术特色，在画家后来的长江系统绘画创作中得到了延续和发展。

　　20世纪90年代初，汪国新沿着《长江三部曲》的成功之路，又踏上了创作百米绢本长卷《长江万里风情图》的征途。当时画坛画长卷成风，动辄几十米、上百米，但大多粗制滥造。而汪田新的《长江万里风情图》长达158米，却是耗费9年心血精心描绘的鸿篇巨制。这幅百米长卷从长江源头沱沱河一直画到入海口浦东新区，把长江两岸的群山万壑、风土民情和历史变迁尽收笔底，一一剪裁入画。百米长卷的笔墨，从以前连环画的工笔线描，改为兼工带写的水墨画法。一般勾勒人物和近景线条比较工细，渲染远山和烟云则往往用墨如泼。整幅画面以水墨本色为主，敷以淡彩，透出绢底，似乎有意仿古做旧，以古雅的浓墨淡彩表现历史的厚重沧桑之感。百米长卷的构图，极尽统一变化、起伏跌宕之能事，把长江流域的山形水势、古木苍藤和村寨屋舍，组织得开合相宜，高低参差，错落有致。有人把《长江万里风情图》誉为“新时代清明上河图”。画家确实